La sátira espiritual de Ragnar Kjartansson en el Museo de Arte Moderno de Luisiana

COPENHAGUE — Tome el largo tren al norte de Copenhague hasta la pequeña ciudad de Humlebæk y camine unos minutos hasta Øresund Sound y se encontrará en el Museo de Arte Moderno de Luisiana, uno de los museos más importantes y populares de Escandinavia. Justo afuera hay lo que parece una columna de mármol, con una llama encima. Mire con más atención y encontrará que la llama está estática. Toca la columna y te darás cuenta de que es de madera. Esta pieza monumental fuera de este museo monumental es una ilusión. Se podría llamarlo un “pérdida épica de amor y comprensión”, como está cincelado en la columna.

La instalación hace referencia a una discusión entre el artista Ragnar Kjartansson y su esposa. También es el nombre de Epic Waste of Love and Understanding, la primera retrospectiva escandinava del popular artista islandés, que se inauguró este mes en el museo. El programa juega con el poder, el humor, la repetición y la modestia, a veces mirando a los líderes mundiales y otras veces a los absurdos de la vida de un artista superestrella.

En la entrada de la exposición hay una serie de cientos de saleros y pimenteros de porcelana blanca y azul. “La culpa y el miedo son la esencia de todo”, señaló Kjartansson en la presentación para la prensa, junto con el curador Tine Colstrup, mientras señalaba la apropiación occidental de los estilos de porcelana china. Y, sin embargo, para mí, las emociones hacen la vida interesante cuando se combinan con cuidado.

Estas emociones, junto con otras, se manifiestan en “Terrible, Terrible”, una recreación de dos intentos de desfigurar “Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581” del pintor ucraniano Ilya Repin. Considerado por algunos como una tergiversación del zar y su historia en la forma en que se lo representa matando a su hijo, Ivan Ivanovich, la pintura fue atacada en 1913 y nuevamente en 2018. Los videos presentan los dos momentos uno al lado del otro, pasando de una meditación silenciosa en la pintura hasta un repentino estallido de violencia, resistencia y un recordatorio de que el arte puede tener un tremendo poder político.

Gran parte del trabajo de Kjartansson combina el humor seco con un análisis aleccionador del poder y la violencia. “Hitler's Loge” es una escultura hecha a partir de un Führerloge, o palco de audiencia, construido por Hitler para su uso en teatros y recintos deportivos. Al final, la escultura es una serie de tablas planas, pero son notables por sus dueños anteriores: uno una estrella del pop y el otro un genocida. En 2006, poco antes del colapso financiero, los inversores islandeses compraron propiedades en toda Europa, y la estrella del pop islandés Helgi Björns compró un teatro en Berlín, que contenía un Führerloge de este tipo. Una losa de mármol explica la historia: JEG RINGEDE TIL HELGI BJÖRNS HAN OVERBRAGTE MIG HITLERS LOGE RAGNAR KJARTANSSON 2006. (“Llamé a Helgi Björns. Me proporcionó el palco de Hitler, Ragnar Kjartansson 2006”).

El espectáculo también incluye “Bangemand” (Hombre asustado), una nueva pieza escénica en la que un hombre con esmoquin avanza a lo largo de una cornisa con miedo, así como la obra más conocida de Kjartansson, “Los visitantes”, un vídeo de 2012 que medita sobre la pérdida. . El título hace referencia al último álbum de la banda de pop sueca ABBA y presenta a músicos en habitaciones separadas en una mansión del norte del estado de Nueva York interpretando una canción de Ásdís Sif Gunnarsdóttir, la ex esposa de Kjartansson.

Si bien estas obras sin duda recibirán la mayor atención, me sentí atraído por una pequeña galería lateral, donde encontré “Me and My Mother”, una serie de videos en la que la madre de Kjartansson, la actriz islandesa Gudrún Asmundsdóttir, le escupe. Son buenos y jugosos escupitajos, ricos en saliva, culpa, miedo, amor y comprensión. El artista ha estado soportando este ritual cada cinco años durante las últimas dos décadas. Me acordé de sus reflexiones sobre su salero y pimentero: “Repite las cosas y luego se vuelve espiritual. Eso es lo que aprendí como monaguillo”.

Después de una pausa, añadió: "No digo que sea una persona espiritual".

An Epic Waste of Love and Understanding continúa en el Museo de Arte Moderno de Luisiana (Gl Strandvej 13, 3050 Humlebæk, Dinamarca) hasta el 22 de octubre. La exposición fue comisariada por Tine Holstrup.

AX Mina (también conocida como An Xiao Mina) es una autora, artista y pensadora del futuro que sigue su curiosidad. Coproduce Five and Nine, un podcast sobre magia, trabajo y justicia económica. Más de AX Mina