Cultivar el arte: el material vegetal vivo es el medio de los artistas en la exposición del Museo Gardner

Susan, ganadora de becas de periodismo artístico de la NEA en danza, teatro y música, analiza las artes visuales y escénicas en los EE. UU. y el extranjero.

Con su patio lleno de flores y su Monk's Garden, el Museo Isabella Stewart Gardner siempre ha sido un hogar tanto para la horticultura como para las bellas artes. Desde ahora hasta el 17 de septiembre, su exposición “Presencia de plantas en el arte contemporáneo” presenta obras de ocho artistas que incorporan plantas vivas.

Organizada por Pieranna Cavalchini, curadora de arte contemporáneo de Gardner, y Charles Waldheim, su curador de paisajes, la exposición comienza al aire libre con un panel de 32 por 16 pies en la fachada del museo titulado “La Declaración de Interdependencia” (2023). El manifiesto ambiental de la australiana Natalie Jeremijenko está adornado con más de 100 plantas con flores, incluidas las capuchinas, las flores características de Gardner.

Ackroyd & Harvey, de izquierda a derecha: “Netooeusqua / West Woods, territorio tribal de Shinnecock, Long Island, Nueva York” 2023; “Elizabeth Solomon / Muddy River, Fenway, Boston, Massachusetts” 2023, festuca de plántulas, raigrás nativo y perenne, arcilla, yute. FOTO: © MUSEO ISABELLA STEWART GARDNER

Dentro del palacio, un vídeo de Zheng Bo de Hong Kong sigue a un grupo en un bosque subtropical taiwanés. La mayor parte de la muestra se encuentra en la galería de exposiciones especiales del ala contemporánea del museo. En la primera sala hay tres imágenes creadas en hierba por el dúo Ackroyd & Harvey, radicado en el Reino Unido. Dos grandes retratos de defensores indígenas de la justicia ambiental son prados de luces y sombras. Otro trabajo presenta una ecuación para rastrear la energía liberada por los combustibles fósiles. Una elegante escultura de Piero Golia de Los Ángeles combina hongos vivos y en crecimiento con una columna de mármol.

En la galería principal, las obras de dos artistas acompañan silenciosamente una gran instalación que transforma la sala en un templo. Los esquejes de plantas montados en la pared del artista sueco Henrik Håkansson están dispuestos como notas musicales. Y la artista galesa Cerith Wyn Evans presenta un par de árboles jóvenes de sauce entrelazados que, girando lentamente sobre tocadiscos eléctricos, se asemejan a atriles.

Eclipsando estas obras está “Antoine's Organ” (2016) de Rashid Johnson de Brooklyn, que con sonido y vista celebra la cultura y la historia afroamericana. Dentro de esta rejilla de acero negro de 16 por 28 por 10 pies hay una variedad de objetos evocadores, principalmente 285 plantas (más de 32 especies), desde enormes calas y helechos hasta pequeñas suculentas, muchas de ellas en macetas de diversas formas. y tamaños hechos a mano por Johnson en tonos metalizados tierra.

Piero Golia, “Ikebana #3” 2021, madera, setas, mármol FOTO: SUSAN SACCOCCIA

La exhibición también incluye libros icónicos como “Native Son” de Richard Wright y “The End of Blackness” de Debra Dickerson; y monitores silenciados que reproducen bucles de vídeo de Johnson. Rodeado de vegetación y apenas visible se encuentra un piano vertical. El título de la instalación es un guiño al pianista Antoine Baldwin (también conocido como Audio BLK), cuyas actuaciones inauguraron la instalación. En el Gardner, ocupan su asiento 13 estudiantes y ex alumnos del Berklee College of Music y del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, cuyas improvisaciones de jazz contemporáneo animan la instalación diariamente, de 13 a 15 horas y de 18 a 20 horas, todos los jueves, durante todo el día. duración de la exposición.

La semana pasada, al teclado estaba Jonathan Paik, NEC '23. De visita desde Los Ángeles, donde es curador de la serie de conciertos “Fire Spitter”, Paik fue invitado por su ex profesor de NEC, el renombrado músico de jazz Jason Moran. Los acordes expansivos de Paik y, de vez en cuando, su ritmo pulsante, indujeron un estado de ánimo meditativo mientras los visitantes contemplaban la intrincada estructura de Johnson o contemplaban el cielo a través de las ventanas de la galería, los majestuosos árboles a lo largo del Fenway y, debajo, el Monk's Garden.

“Me sentí suspendido en el aire”, dijo Paik tras concluir su set de dos horas. "Toda la estructura es un instrumento".

Más allá del tiempo, la obra y su música dan vida gloriosa a la galería y al espectáculo.