El profeta de piedra y bronce: la historia del artista y escultor singular Victor Brecheret

31 de julio de 2023 a las 7:00 am por Cynthia García

Victor Brecheret, “Beijo” (El beso), principios de 1930, bronce pulido, 18 x 15 x 20 cm. Colección privada. San Pablo

El mayor escultor brasileño de la primera mitad del siglo XX, Victor Brecheret (1894-1955), es el tema central de “Victor Brecheret: Maestro de las formas”, que se exhibe en el Centro Cultural Liceu de Artes e Ofícios (CCLAO) de São Paulo en colaboración con el Instituto Brecheret, fundado en 1999. Compuesta por piezas del artista de origen italiano realizadas entre 1910 y 1950 en granito, mármol, bronce, terracota y madera, la exposición también conmemora los 150 años de fundación de su Liceo de Artes y Oficios. Aquí su principal aprendiz comenzó a aprender su oficio a la edad de quince años para luego conquistar fama en su tierra de adopción, Brasil, así como en Francia, donde recibió el máximo galardón francés, la Legión de Honor, en 1934.

Vista lateral del Monumento das Bandeiras, diseñado y esculpido por Victor Brecheret, 1940-1950, São Paulo. Colección Liceo de Artes y Oficios de São Paulo

Si ha estado en São Paulo, lo más probable es que haya visitado la obra más grande y famosa de Brecheret, el “Monumento às Bandeiras” (Monumento a los abanderados), en el Parque de Ibirapuera. Con sus 240 bloques de granito gris que pesan cincuenta toneladas cada uno a lo largo de una extensión de cincuenta metros, es imposible pasarlo por alto. Con doce metros de altura a la entrada del parque, principal pulmón verde de la ciudad, el “Monumento às Bandeiras” representa el símbolo icónico de una ciudad construida gracias al esfuerzo y la esperanza de inmigrantes pobres como el propio escultor, que llegó siendo un sexenio. un niño de un año con su familia para escapar de la entonces hambrienta región italiana del Lacio.

Desde monumentales esculturas públicas hasta lápidas, piezas religiosas y elegantes estatuillas para el hogar de la élite, el arte encargado por Brecheret, tallado en piedra, cincelado en mármol y forjado en bronce, rinde homenaje a la herencia indígena tupí nativa de Brasil al tiempo que combina el volumen geométrico de la escultura cubista con el arte. La estilización elegante de Deco y el mantenimiento de una sensación de equilibrio y contraste. Sus esculturas se encuentran en las colecciones de los principales museos brasileños.

La curadora Fernanda Carvalho y la cocuradora Ana Paula Brecheret, con “Dama Paulista”, 1934, retrato escultórico en bronce del arte de Doña Olivia Guedes Penteado en la exposición Brecheret. Liceo de Artes y Oficios, São Paulo/Foto Daniela Ramiro

La exposición está curada por la historiadora e investigadora Fernanda Carvalho, quien también es curadora del archivo histórico del Liceo de Artes y Oficios de São Paulo, y co-curada por Ana Paula Brecheret, consultora del Instituto Brecheret, nefróloga pediátrica de profesión, y la nieta del escultor. Para hablar de este artista singular, también invitamos a Márcio Roiter, quien desde mediados de los años 1970 pasa su tiempo entre Río y París y es un conferencista de Art Déco respetado internacionalmente.

Fernanda, la obra maestra de Victor Brecheret, “Monumento às Bandeiras” (Monumento a los Abanderados) en la entrada del Parque de Ibirapuera en São Paulo, es el principal símbolo de nuestra ciudad, una extraordinaria pieza de escultura Art Déco en granito macizo. ¿Cómo ocurrió?

La crisis de Wall Street de 1929 afectó a la economía mundial. Brecheret, que se desplazaba frecuentemente entre Brasil y Francia, estaba en París cuando la situación política, especialmente para los artistas extranjeros, se volvió difícil con la propagación de la xenofobia y la restricción del derecho a la libertad de expresión. En 1932 regresó a Brasil y fundó la Sociedade Pró-Arte Moderna (SPAM) junto con otros artistas. Al año siguiente viajó a Francia para seguir una fase más abstracta de su obra. Estuvo en Río en 1934 para una exposición de su obra en el Hotel Palace (más tarde rebautizado como Copacabana Palace). En esta ocasión fue invitado a crear el “Monumento às Bandeiras”, un monumento de 140 pies de largo que se convirtió en el símbolo de São Paulo, inaugurado oficialmente sólo dos décadas después, como parte de las conmemoraciones del IV Centenario de la ciudad en 1954.

Estudio de Victor Brecheret en el Parque de Ibirapuera, finales de los años 1940. Colección Victor Brecheret Filho

Cuéntanos sobre su participación en el modernismo brasileño.

Brecheret se encuentra entre los artistas e intelectuales pioneros de las décadas de 1940 y 1950, como el escritor Mario de Andrade (1893-1945), que “redescubrió” Brasil y alentó nuestra brasilidad. Junto a él, artistas como Flávio de Carvalho (1899-1973), Maria Leontina, Luís Sacilotto (1924-2003), Alfredo Volpi (1896-1988), Waldemar Cordeiro (1925-1973), Lygia Clark (1920-1988) , por mencionar algunos, nos alejamos de una abrumadora expresión eurocéntrica para exaltar nuestra propia identidad a través de nuevas experiencias constructivas artísticas y al mismo tiempo estar en sintonía con las últimas tendencias artísticas internacionales.

Pasemos ahora a su participación en la primera edición de la Bienal de São Paulo, la segunda bienal de arte más antigua del mundo después de la Bienal de Venecia.

El evento se inauguró en 1951, ideado por el empresario y coleccionista de arte Francisco Matarazzo Sobrinho (1898-1977) [conocido como Ciccillo Matarazzo], y pronto se convirtió en una poderosa herramienta para el intercambio transcultural.

Brecheret participó en la Bienal inaugural de São Paulo y recibió un premio por su escultura, “Índio ea Suaçuapara”, una hermosa simplificación modernista de formas inspirada en los motivos ancestrales de nuestra herencia india nativa tupí.

Víctor Brecheret, Roma, años 20. Colección Victor Brecheret Filho

Brecheret es, sin duda, nuestro mayor escultor de la primera mitad del siglo XX. ¿Cómo fue descrito en su época?

“El profeta de piedra y bronce”, “el pontífice de la belleza”, “genio de la técnica, del simbolismo y del poder”, “grande y humilde” y los dos que más me gustan, como “uno de los padres del modernismo brasileño” y “Víctor Brecheret, un brasileño excepcional”.

Comparte su opinión el principal experto brasileño en Art Déco, Márcio Roiter, orador internacional, autor, marchante y coleccionista de piezas de la época, además de presidente y fundador del Instituto Art Déco Brasil (BID) en 2005, en Río de Janeiro. .

Márcio, en términos del mercado del arte Art Déco, ¿puede contarnos qué sucedió realmente en la reciente subasta del 28 de junio en la casa parisina Tajan con respecto a Brecheret?

Recientemente, en la venta de Tajan “Arts Décoratifs du 20ème Siècle & Design”, la poderosa y hermosa obra de Brecheret fue recibida, al principio, con cierta indiferencia por parte de un mercado del arte internacional desinformado y, por qué no decirlo, francamente prejuicioso. En la subasta se vendieron tres piezas a su nombre en mármol y arenisca: “Vierge à l'enfant”, “Couple de colombes enlacées” y “Diane”. En el catálogo las tres piezas se estimaban en un total de 58.000 euros, pero los invitados se llevaron una gran sorpresa. ¡Las estatuas de Brecheret se vendieron por un total de casi dos millones de euros!

Hasta mediados de la década de 1930, Brecheret pasó muchos años viajando desde y hacia São Paulo y París, con estudios en ambas ciudades. En su día, ¿cómo fue recibida su obra en París?

De mayo a agosto de 2018, tuve una grata sorpresa al visitar la exposición en el Pompidou de la UAM [Union des Artistes Modernes, una asociación del más alto nivel con sede en París]. Ver los documentales de época sobre los salones promovidos por la UAM, que en su momento de auge contó con un elenco repleto de artistas y arquitectos como Charlotte Perriand, Le Corbusier, Fernand Léger, Sonia Delaunay, Robert Mallet-Stevens, Louis Barillet o Pierre Chareau, Para mi grata sorpresa, de repente vi en la pantalla el nombre de Victor Brecheret y varias de sus impresionantes esculturas expuestas en la elegante decoración moderna que diseñó para su stand en el Pavillon de Marsan en la tercera edición del Salón de la UAM en 1932. En su época, Brecheret estuvo totalmente involucrado en la comunidad de artistas de vanguardia parisina. No hay duda de que fue un artista de gran éxito en Francia. Durante quince años (1921-1936) participó activamente en los eventos de la UAM. En 2010, la familia Brecheret donó al famoso Jardín de Luxemburgo, hoy propiedad del Senado francés, la gran escultura “La Porteuse de Parfum”. Fue creado en 1924 y obtuvo excelentes críticas cuando se exhibió por primera vez ese mismo año en el Salón de Otoño del Grand Palais. ¡Ochenta y seis años después, “La Porteuse de Parfum” finalmente está de regreso en París! Brecheret se encuentra entre los maestros escultores de la primera mitad del siglo XX.

Victor Brecheret: el maestro de las formas (Masters of Forms)Hasta el 12 de agosto de 2023 Centro Cultural Liceu de Artes e Ofícios, São Paulo

Cynthia García, nacida en Río de Janeiro, es una respetada historiadora y crítica de arte y periodista que domina cinco idiomas y reside en São Paulo. Cynthia recibió el premio APCA (Asociación Paulista de Críticos de Arte) 2023 como editora colaboradora de Newcity Brasil desde su fundación en 2015. Su hija América Cavaliere trabaja en el mercado del arte contemporáneo y su hijo Pedro Cavaliere, radicado en Los Ángeles, es en la escena DJ internacional.

Contacto: [email protected], www.cynthiagarcia.biz